《首演之夜》精选辑评论：●戏中戏与即兴演出，大部分都很讨厌。最后一段舞台演出在我看来有点失控，与台下观众可笑非难的掌声起立的戏码有些不给定了。●Dorothy說了一句兹經典的話——if i had known what a boring man you were when i married you, i wouldnt have gone through all those emotional crises..........張力，你告诉什麽叫張力麽，几乎屬於Cassavetes的那種大男大女之間血脈賁張的張力...........我們怎麽有可能不為一個病死的美少女發●重温！这才看出来为啥阿莫多瓦这么爱人这片，戏里戏外的双重故事，第二个女人，昨天的自己和今天的自己，幻想中的自己和现实中的自己，罗兰茨最篮的演出，好多镜子经常出现，暗示着我们不不愿面临的那个现实的我，道别青春的最差方式就是进账爱情，如此疯癫任性的表演就是赠送给旧日自己最差的礼物●“她的脸变得出现异常年长而天真。中断。

她凝视着前方,沉浸于在悲伤的梦幻中”——奥尼尔《宽日黄昏行·第四墓·幕落》●戏得很好。但John Cassavetes觉得不是我的茶。如果遇上这样一场话剧，应当不会很沮丧。

台上装有的是什么13啊！●2019SIFF第一场，和平的电影节气氛好冷清。话剧电影，戏中戏，看电影里的人看话剧。所谓不疯魔不圈养，这部的女主人公也丝毫不赢张国荣。

整体较为压迫，最后的首演之夜是高潮，获释了大量情绪。编剧，编剧，制作人，演员之间的关系很错综复杂。现实与舞台之间的界限也能这么模糊不清，让观众不心态猜测主人公在按照剧本还是即兴充分发挥，也是一种独有的对话。

编剧意味著不另设B卡，意味著是真为爱人。配乐也用得合时适合。

●看过再行去回忆起开篇字幕前的最后台词，“谢谢你回家”原本一开始观众就早已重新加入卡索维茨的教派当中了●动静斗智的即兴演出固然令人感慨，但是那部戏中戏却一直未曾令人入戏分毫，银幕前的观众大约和舞台下的那些瞎了起立傻笑的观众一样，一直不告诉这出戏想谈的到底是什么●超越第四面墙●10.0。日本动漫的先祖。《首演之夜》观后感(一)：即兴之夜“你在那里，这不是你的错。

”《首演之夜》观后感(二)：观首演之夜大量大量的近景和大特写，myrtle的一颦一笑甚至嘴巴舌头的动作，都弥漫在灰沉沉的情绪中。编剧肆无忌惮地将镜头放到“危险性距离”内，样子把观众和演员全部被绑在一座电梯里，让人没什么安全感，坚信演员在面临镜头的时候不免产生某种程度的感觉，于是天然的神经质就自行阻塞。相比之下，伊纳里多的技法就就僵硬过于多了，无休止的长镜，电脑特效。

虽然是无可否认的佳作，但不能放到电影大发育的环境里看了。我更加有这样的感觉：每看一部上个世纪黄金时代的电影，我就更加杨家一点。《首演之夜》观后感(三)：归属于电影界据传编剧约翰·卡萨维茨和女主演吉娜·罗兰兹台前幕后的亲密关系为电影本身加添更为莫法特的色彩 是对电影或戏剧界更佳的演绎。作为戏剧名伶的吉娜·罗兰兹面临舞台、名声、凋亡，陷于了一系列危机，特别是在一名心目中影迷的车祸遇难，令其她的生活陷于更为滑稽的恐慌与精神的莫法特，病死的女孩沦为她对消逝青春过度就其的阴影。

在加演前喝得铭钉大醉,在演出中完全放开地瓦解… 吉娜·罗兰兹是我无法免疫系统的那种女演员，不具备清感官性与鲜丽容颜的双重魅力。当她正处于幻想与幽闭，好像精神病患，人在戏中、戏在人外的感觉浅不具演出的魅力《首演之夜》观后感(四)：menopause 更年期《夜无边》1978年金球奖最佳女演员奖提名、1978年柏林电影节银柏林熊奖。

约翰卡萨维茨是美国领军的独立国家制片人之一。片中重复提到的词语是 get old.凋亡对于一个女演员意味著什么，生命的低下。青春的消逝，热情的衰落，爱情的失去。尤其是一个女人，一个女演员，代价的青春的极大代价，如果意味着换取的是虚无的名誉，没爱情，没权利，那么，非常简单的“顺利”二字，将她的人生绑得太牢了。

当戈登遇上了潜意识中那个幻想的年长的自我，南希。她看见了一个热情执着的年长身体。她的丧生却给戈登带上了自我吞噬的冲击。

在想象中，两个有所不同时空的女人展开了三次对话。最后一次中，南希质问道：“我把我的一生奉献了你，音乐、艺术！”这相等一个年长而有执着的我，在几十年后，和一个早已顺利的我展开了质问。是的，我早已顺利了，可是，我能获得一些什么呢？ 在最后一出戏中，戈登说道到：“原本的那个我才是我，我早已不是原本的那个我了。

”“你到底要从我这里获得什么？”“我想青春。超级力量，追赶梦想，快乐，体验，情感”。而在一个高位上，任何经济利益的利用，都是对自身的一种毒杀，无论你身边的人是以一种“朋友”或者“敌人”的身份不存在，他们对你，就是包含了一种改建你、反抗你、绑你的杀害。

生命中有很多有一点珍惜而我们早已享有而不被察觉到的东西。年长，真为好！《首演之夜》观后感(五)：老去的酒鬼我想要这是约翰.卡索维茨寄给妻子吉娜.罗兰兹的情书，任你老去，任你情绪，我们依旧能默契十足，依旧能彼此信任，依旧能建构出有最有魅力的电影，就像他们的首演之夜。罗兰兹饰演的戏剧演员沿袭了她在丈夫作品里一贯的形象和性格。神经兮兮，脆弱，情绪。

《不受影响的女人》里她面临家庭的压力和男权阴影下的生活沦为了精神分裂者。《爱人的激流》里过分强势的爱和缺少自我反省的爱人让她丧失了家庭，沦为了一个患得患失，性格怪异，一无所有的女人。而此片情绪的来源则是年龄，或者说是生命和艺术的囚禁。

大量脸部特写镜头将演员的每一个微小表情都记录在案，台上的演员，幕后的工作人员，台下的演员，剧院老板，编剧等等，所有人的脸部特写大大经常出现，大大反抗着观众，挑战着观众，这是卡索维茨的拿手好戏。所有人的情绪渐渐南北情绪和失控，故事情节基础几乎创建在镜头和演员演出上，情绪沦为了第一推动力，而仍然是故事。这是更加无以掌控的技术活，这是更加肆意的影像，权利，随性，却又准确十足。约翰.卡索维茨是如此独一无二，如此无可比拟，如此残暴，如此有爱人。

影片开始，卡索维茨在舞台上就对着挂在墙上的老人相片解读了主题“我讨厌老人，他们无所不知又深藏不露，脸上每一条皱纹都蕴含了艰难，整日劳作，直到病死。”罗兰兹饰演的女演员在雨夜里亲眼目睹了自己年长的女粉丝遭遇车祸丧生后，她之后陷于了情绪之中。这种情绪并非来自病死的女孩，也不是愧疚，而是源于自己，源于对时光流逝的不安，对演员，特别是在女演员因年龄快速增长而被囚禁，被单向化，被束缚的情绪与不安。

她经常产生与病死女孩共处一室并聊天的幻觉，她看著年长女孩时如同在身旁着年长的自己，她在缅怀过去的好时光，这让她更为过很差当下。她饰演一个回到前夫家的再婚女人，她上了舞台，却又马上躲回了幕后，舞台上的演员之后演出着，知道这是既定剧本还是面临车祸的即兴充分发挥。前夫回到幕后与她一起回到舞台，前夫向她讲解家庭成员，她却心不在焉。

她私下的状态与舞台角色达成协议了完全一致，镜头跟随着她在台前幕后游荡，焦虑不安的神态一以贯之，让人无法认清这是表演的一部分还是任性的伪造。她吸毒，吸烟，只为继续的痉挛。

她声称自己看见了病死的女孩，当被带回通灵人士面前时，她却关上灯拒绝接受了通灵仪式。她想觅女孩，觅年长的酮体，她想伪造这个65岁的老女人写出出来的剧本，即兴充分发挥，她不愿一层恒定的表演，她必须生命力，必须涌动的激情，可是她杨家了........当年努的女编剧去找她谈话，回答她多少岁时，她一直没附上年龄，她在隐蔽，她不肯面临，而对面的编剧却轻描淡写的附上了自己65岁的年纪。她在舞台上躲进二楼房间里留给男演员独自一人失望的面临观众苦笑，她低声着要纳下的帷幕拉上去，之后她的即兴演出。

所有的一切都开始失控，剧场里的所有人都开始焦虑不安，面临首演之夜的来临，没有人告诉结果如何。而与她戏对手戏的卡索维茨则正好忽略，卡索维茨饰演的男演员理性，高调，与她构成了鲜明对比，只有卡索维茨没过于多情绪的波动，好像置身事外。她渴求首演之夜，但病死的女孩却企图制止她，说道她是个杨家女人，年长阻拦着年迈的表演，年长惧怕年迈被囚禁，年长惧怕年迈被否认与接纳，年长与年迈被理所应当的矛盾一起。

她气愤的杀掉了“病死的女孩”，年迈杀掉了年长，她杀掉了心魔，她们合二为一。她喝醉伶仃大醉回到剧院，在酒精的催化剂下，她与卡索维茨联合演译了这场可爱甜美，青春十足的首演之夜。

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